艾略特的寫作特點是什么

　　艾略特是一名偉大的詩人是毋庸置疑的，他在文學上取得這么大的成就，這與他的寫作特點有什么聯系?你知道他的寫作特點又是什么嗎?下面是學習啦小編為你搜集到的相關內容，希望對你有所幫助。

　　艾略特的寫作特點

　　艾略特在他的早期創作中善于把自己藏匿在詩句背后，不斷變換面具和語氣。詩中的“我”大都是戲劇人物，不是直抒胸臆的作者本人。但是總的看來他偏愛一種萎靡不振、無可奈何同時又不失幽默的聲音。這一特點確實使一般讀者難以理解艾略特的早期詩歌。艾略特的詩作往往沒有通盤謀劃好的思想脈絡，他數次開玩笑地引用拜倫《唐璜》中的詩行為自己辯解：“我當然不敢號稱我十分懂得/當我想露一手時自己的用意。”在論文《玄學派詩人》里他還表達了這樣的高見：當代詩人的作品肯定是費解的，我們文化體系的多樣性和復雜性必然會對詩人的敏感性產生作用，“詩人必須變得愈來愈無所不包，愈來愈隱晦，愈來愈間接，以便迫使語言就范，必要時甚至打亂語言的正常秩序來表達意義”。

　　艾略特認為，在詩歌創作中有種“想象的秩序”和“想象的邏輯”，它們不同于常人熟悉的秩序和邏輯，因為詩人省略了起連接作用的環節;讀者應該聽任詩中的意象自行進入他那處于敏感狀態的記憶之中，不必考察那些意象用得是否得當，最終自然會收到很好的鑒賞效果。表現這種“想象的秩序”和“想象的邏輯”最為充分的大概就是奠定艾略特現代派主將地位的《荒原》。

　　艾略特的登峰造極之作是作于1935年至1942年之間的《四個四重奏》，它們分別是《燒毀的諾頓》、《東科克爾村》、《干燥的塞爾維吉斯》和《小吉丁》。《四個四重奏》是探討永恒和時間的哲理詩，但是詩人并不使用純粹抽象的概念，他帶領讀者在具體的歷史中探索永恒與時間的辯證關系。《四個四重奏》的用語普通正規而又十分精確。對語言異常敏感的艾略特常會詞不達意，他在《東科克爾村》里把寫詩比為“與詞語和意義的難以忍受的扭斗”。艾略特對自己的信仰和創作始終不敢心安理得，他擔心語言會因使用不當而退化，這必然會影響到我們思想感情的品質。

　　艾略特的思想

　　T·S·艾略特曾經將自己概括為“文學上的古典主義者、政治上的保皇派、宗教上的英國國教高教會派”，這三個標簽簡明易懂，并不需要詳細說明，因為它們都指向保守主義。他的保守主義實際上又根源于他思想深處相當嚴格的“確定論”，以及個性上過于誠實的自我意識，他不會輕易地接受混沌、朦朧和不可知的事物。從這方面說，保守主義代表著他與崇尚自由的現代價值體系保持的距離，一個不亢不卑的距離。

　　他的批評在一種謙遜的外表下包裹著不容反駁的結論，非常地言之有物、條理分明和實用有效。任何讀者通過他的批評都能學會理解一首詩或一篇散文——哪怕是自己不喜歡的詩或不喜歡的散文。他的批評很少摻入個人感情，他為詩人分類用的是“大和小”，而不是喜歡和厭惡。他在批評上的功績就在于建立起一種非常客觀和可靠的鑒別標準，使現代批評邁上能夠對一切進行量化的軌道。