日本的歌舞伎和藝伎
歌舞伎是日本所獨有的一種戲劇，也是日本傳統藝能之一。而藝伎指的是一種職業，一種在日本相對高貴的藝術人。下面是學習啦小編分享的日本的歌舞伎和藝伎，一起來看看吧。
日本的歌舞伎和藝伎
歌舞伎是日本舞臺藝術的奇葩，距今已有300多年的歷史。據傳說17世紀初一個名叫阿國的女巫為了籌錢建造寺院，到全國各地獻舞，其動人的舞姿使國人為之傾倒，所跳的舞蹈被稱為“歌舞踴”，這便是歌舞伎的由來。后來“阿國歌舞伎”傳到日本各地，歌人游女紛紛模仿，載歌載舞以展現女性魅力吸引看客。不久，這種“女歌舞伎”逐漸被由美少年擔綱的“若眾歌舞伎”所取代。由于這兩種歌舞伎多具有強烈的情色意味，曾屢次遭到幕府的禁止。在這種情況下，歌舞伎角色開始全部由男子扮演，被稱為“野狼歌舞伎”，并吸收了科白劇和能樂的藝術特征，其中的色情因素大大降低，而藝術品質有了很大進步，由此奠定了歌舞伎的藝術地位。
現代的日本歌舞伎角色仍然全部由男子擔任。扮演旦角的男演員叫做“女形”。由于歌舞伎像中國京劇那樣，臉上要飾以很重的彩妝，且有假發、戲服。因此，觀看演出時，觀眾僅能從扮相上識別角色的身份。歌舞伎的伴奏以樂器“三味線”為主，另外有鼓、笛伴奏。但是，和中國京劇不同的是日本歌舞伎的劇目都是取自歷史故事或傳說，如《忠臣藏》、《鏡獅子》、《勸進帳》等，極少有現代題材。歌舞伎的“大腕兒”都有世襲藝名，如“五代目”“七代目”等。此外，演員還分別有自己的“屋號”，相當于所在劇團的名稱。當名角出場或戲演到高潮時，觀眾就大喊演員的“屋號”，表示敬意和祝賀。
歌舞伎可以說是日本傳統舞臺藝術文化的內核，是日本土生土長的藝術，正是因為如此才難以為世界其他民族所認同。即使同在東亞文化圈中的中國人也不容易充分理解歌舞伎的藝術內涵，筆者再一次觀賞日本著名歌舞伎劇團的訪華演出時發現，盡管有中文解釋，仍然有將近一半的觀眾表現出不理解或沒興趣。日本的鄰國觀眾尚且如此，英美人士就可想而知了。
和歌舞伎相比，藝伎則更為人所熟知。在日本，藝伎是一種比較特殊的社會存在，之所以特殊是因為藝伎既是一種服務性的職業，又是一種充滿日本味的藝術。在歷史上，藝伎本來和勾欄有說不清的瓜葛，以至于明治維新時期，天皇政府認為有傷風化、有損日本的國際形象，一度予以禁止。但是，最終還是社會習慣的頑固性和藝伎固有的藝術價值挽救了自己，得以延綿不絕以至今天。二戰以前，藝伎幾乎是社會下層少女的“專利”，通常是一些貧苦的人家迫于生計把女兒賣到藝伎館。少女被賣入藝伎館后，即和藝伎館的老板——媽媽建立一種人身依附關系，并接受嚴格的技能訓練，然后以獻出初夜為代價找一個長期依靠的男人——老爺，并開始漫長的藝伎生涯。
藝伎的真正魅力在于它的藝術性和社會功能。和花道、茶道不同的是，藝伎的藝術產品就是藝伎自身的塑造和提供的藝術服務。藝伎在技能訓練中不僅要從坐立行走等方面入手，學習展現日本女人風姿的各種方法，還要學會化妝、彈唱、舞蹈以及藝術級的享受。作為一種社會存在，藝伎的功能就是展示日本女性特有的美和溫柔，并把它奉獻給顧客。藝伎的日常工作就是陪酒。一般藝伎參加的晚宴叫“御座席”，參加這類晚宴的通常都是有身份的高級人士。藝伎的任務就是為客人斟酒、報菜、聊天或唱歌作舞。職業要求藝伎和客人在一起時要安詳、沉著、笑容可掬，要用溫柔、聰慧的語言化解客人的緊張和不快，使其放松、愉快;職業道德還要求藝伎要對客人的身份、席間談話守口如瓶，把聽到或看到的一切忘記掉或埋藏在心底。走上舞臺表演，是一個藝伎在行業中出人頭地的好機會。因此，藝伎都很重視藝術演出。每年4月櫻花盛開時，日本各地舉辦舞蹈節，藝伎們都會到公共場合表演傳統舞蹈，而且常常座無虛席。藝伎可以生兒育女，但是不能結婚，一結婚就會被逐出藝伎界。藝伎是一個奉獻的職業，除了性之外，藝伎會獻出自己擁有的一切美麗。至今仍然有很多日本人為這種美麗所傾倒，日本政府也把它作為民族文化的一部分加以珍視。在日本最富盛名的藝伎館——逸園，已經94歲的井上大師作為當今日本最老的藝伎，被政府奉為國寶級的人物和藝術界的“女神”。因此，即使是現在，仍然有很多女孩仰慕藝伎的形象，愿意終身獻身于這個日本特有的職業。
猜你感興趣：
3.舞妓和藝伎的區別
日本的歌舞伎和藝伎
上一篇：日本藝伎和中國古代妓女的主要區別
下一篇：日本藝伎舞蹈教學
