音樂教育學論文(2)
音樂教育學論文
音樂教育學論文篇二
《淺析音樂教育中的創造力培養》
摘要：在音樂教學中，應通過音樂激發學生的創造性思維，發掘學生的創造性潛質。音樂教師應重視學生創造力的培養，開展富有創造力的有效教學，設定生動有趣的創造性活動內容、形式和情景，讓學生欣賞感受音樂，增強學生的創造意識。
關鍵詞：音樂教育; 欣賞感受; 創造力培養
多年來，我國的音樂教育在長期的探索和改革中，逐步形成了具有中國特色的教育教學模式和教學體系。隨著音樂教育改革的不斷深入發展，原有的口傳心授的傳統音樂教學模式、教學觀念，片面強調知識的傳遞作用，忽視學生創造才能的培養與發展的舊觀念被打破。音樂教育開始注重培養學生的創造力，這將有利于激發學生音樂創作的積極性，這對有利于提高學生的音樂素養。
一、創造教育首先要注重學生創造力的培養
對于如何培養創造力，目前有截然對立的兩種看法。一種看法是：認為當人們受到嚴格的限制和要求時，創造力會得到最好的培養。證明這一點我們不難找到根據。巴赫幼年時，他所受到的音樂教育有一部分是抄寫樂譜，而這類工作當屬人間事務中創造性最低之列了。在贊助制度下，巴洛克時期和古典時期的作曲家常是受命創造的。奧爾夫教學法之所以成功，原因之一是要求創造性在高度嚴密的組織結構中漸進。在初期階段，它只給學生一定數量的音高、節奏，然后逐漸允許學生在較大的范圍內獲得更高的創作自由。歷史上確實不乏偉大天才征服了巨大干擾創造出不朽作品的例子。由此可見，限制和要求比其他境遇更能迫使人們去投身偉大的創造。另一種看法是：對創作天才給以鼓勵和自由也是培養創造力的一種方式，通常人們認為它是最好的方式。許多杰出的作曲家是受到父母的鼓勵和鞭策投身音樂的。很多心理學家和生理學家的研究結果表明，人的大腦有個“表揚中樞”，當人的大腦接收到表揚、鼓勵信息的時候就會高興，就能更有激情投入到他所喜愛的活動，并迸發出創造靈感。所以，在音樂教學過程中，教師要對學生的創造性活動予以鼓勵，這樣更能激發他們的創造力。
二、其次，要開展富有創造力的有效教學
舊式的音樂課堂教學總是按照一成不變的模式：發聲練習，教唱新歌，復習舊歌，布置課后練習。死板的模式導致教學僵化，課堂氣氛不活躍，學生跟著老師范唱機械模仿，學習積極性不能得到有效調動。學生連學習的興趣都沒有，怎么還談得上創造力的培養?音樂課堂教學的模式應該是多種多樣的，不拘一格的。一堂成功的音樂課可以是一場有趣的游戲，可以是一場別開生面的音樂欣賞會，也可以是全體學生參與的樂隊排練。總之，一堂音樂課只有不斷變換教學方式，才能體現“寓教于樂”，才能開啟學生的思維，學生的創造力才能得到培養。
在音樂教育活動中，必須要尋求借鑒現代教學成果，適時引進當代國外有影響的音樂教育模式、教學法。它不僅能夠開闊我們的視野，而且還會為我們提供許多有價值的教育思想和經驗。諸如：德國的卡爾・奧爾夫教學體系的元素性教育觀點，匈牙利柯達伊教學法，瑞士達爾克洛茲體態律動學對音樂本源――律動節奏的開發、運用，日本的鈴木教學及美國綜合音樂感教育思想等，都閃爍著人類音樂教育中的創造性教學實踐的光輝，但是對于這些方法我們絕不能照搬照抄，生搬硬套，應結合我國中小學生音樂教育的現實情況靈活運用。
創新教育應面向全體學生，著眼于發掘大多數學生的創造力。當前，音樂教育改革要求教師要能夠根據學生的認知水平和身心發展特點創造性地工作，不能照本宣科，因循守舊，要給學生以創造性啟示和創造思維訓練。學生要意識到自己是學習的主人，創造性地學習。在音樂教育教學中，要求教師要注意培養學生的動手操作能力、觀察能力、形象思維能力及聯想想象能力。在教學中創造條件，盡可能多地增加學生觀察、操作和思索與實踐活動機會，充分發揮學科優勢，應用現代化的視聽、電化手段進行直觀教學，加強演示實踐，開拓教學的深度和廣度。除了通過學生演示學具，加深對概念的理解，如樂理、和聲、樂器演奏的練習、節奏的訓練等等，使學生弄清其關系，找出解題思路，此外還要加強學生音樂欣賞和藝術實踐等環節的教學，只有通過動手、動腦的實踐活動，才能調動學生音樂學習的積極性和主動性，才能激發學生學習音樂的熱情，才能使學生獲得知識并轉化為創造力。
三、欣賞感受音樂、培養學生創造能力
用音樂豐富生活，陶冶情操，使學生的感情真真實實地表現出來。根據音樂的情緒，用舞蹈、表情、身體動作自主表現音樂，這不僅體現了“以學生為主體”的原則，還培養了學生的創造能力。如在欣賞《四只小天鵝》舞曲時，老師先簡單介紹作者柴可夫斯基的簡歷和芭蕾舞劇《天鵝湖》的劇情，要求學生記住音樂主題，根據樂曲情緒進行聯想。學生想象到自己是只小天鵝，在明月當空，湖水如鏡，綠草如茵的美景中盡情地跳舞歌唱。在此基礎上，再引導學生自覺主動地參與音樂的表現，并進行二度創作，使其欣賞音樂、感受音樂、表現音樂、創作音樂的能力得到充分培養和展示。
音樂作品體現著音樂創作的一般規律，以音樂作品為載體，在欣賞教學、器樂教學以及唱歌教學中可以潛移默化地將音樂創造意識貫穿其中。如在教唱《勇敢的鄂倫春》時，讓學生體驗“起、承、轉、合”的曲式結構;在唱《送別》這首歌的前兩句時告訴學生這是變化重復的作曲手法;在器樂教學時，教師可彈奏幾句，讓學生用變化旋律前半部或后半部的方法接下句，并告訴他們這是“同尾換頭”或“同頭換尾”的旋律發展手法等等。這樣的教學，既可以避免單純訓練的枯燥無味，又可以從多個角度和多個層面培養學生的創造力。
作者簡介：
周君，江蘇省宿遷中學。
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