淺析當前高師音樂教育的問題與對策論文
隨著我國高師音樂教育專業學科的蓬勃發展,高師音樂教育事業取得了長足的進步,然而,高師音樂教育在專業建設的過程中:教學資源欠缺,音樂教育專業體系建設不合理;沒有明確而又獨立的學科價值觀;音樂教育專業教育智化傾向突出;音樂教育學科科研建設薄弱等問題的出現,已嚴重阻礙了我國高師音樂教育專業學科的體系化進程。以下是學習啦小編為大家精心準備的：淺析當前高師音樂教育的問題與對策相關論文。內容僅供參考，歡迎閱讀!
淺析當前高師音樂教育的問題與對策全文如下：
摘要：隨著我國中小學音樂教學改革不斷深入，作為培養音樂教師的高師音樂教育專業則面臨著更大的考驗與挑戰。針對目前高師音樂教育存在的專業培養目標仍待明確、實踐課程設置不盡合理、音樂教材缺乏師范性等問題，筆者相應提出轉變陳舊觀念，完善課程設置;豐富教育實踐，培養教學能力;革新教材內容，重視師范性質等對策。
音樂教育作為素質教育的重要載體、審美教育的重要內容，隨著我國教育事業的全面改革與推進，其越來越受到人們的重視。做好音樂教育工作的關鍵在于培養好音樂教師。本文簡要介紹當前高師音樂教育的現狀、分析其面臨的主要問題，并提出相應的建議與對策，以期在新形勢下高師音樂教育專業能不斷完善、發展。
一、高師音樂教育的現狀
(一)生源情況。隨著社會和國家教育部門對高師音樂教育培養的關注度越來越高，高師音樂教育的事業也在蒸蒸日上，報考音樂類相關專業的學生，尤其是高師音樂教育專業的學生也越來越多。但是，在高師音樂教育專業不斷壯大的同時，也存在“由于擴大招生規模，降低了專業和文化考試的錄取線，有相當數量的新生的專業和文化素質偏低”的現象，在高師教育的實際中，專業和文化素質偏低的生源“對音樂敏感度、知識理解力等方面較欠缺，給音樂教學(尤其技能教學)帶來很大困難”[1]，其不能很好地完成音樂教學工作，也直接影響、決定了高校培養計劃的制定與落實，很大程度上限制了高師音樂教育的健康發展。
(二)師資力量。當今，高師音樂教育的師資來源主要以下有五類：1、畢業于專業音樂學院的學生;2、在本校學習期間成績優異能力突出的優秀畢業生留校任教;3、師范類院校畢業的優秀碩士生;4、聘任其他學校的教授或是專業演出團體中水平較高的演員作為專家進行專業授課5、引進國外專家或者知名學者。以上五種師資力量基本涵蓋了各大高師院校的教師來源，尤其是前三種，成為高師院校教師的主要來源，不同來源的教師根據自己的學習與經歷，教學理念和授課經驗也不盡相同，有著各自的特點。
二、高師音樂教育的主要問題
(一)專業培養目標仍待明確。高師音樂教育與專業音樂院校的培養對象是不同的，因此，培養目標也是不同的。這與專業音樂院校以“專”、“精”、“深”作為要求培養“唱”“奏”“演”作為核心的“演員”是有很大區別的。
首先，高師音樂教育的培養對象是獨立可以獨立從事音樂教學實際工作中小學的音樂教師，對于中小學的音樂教師的教學實際而言，重要的不是“專”而是“廣”、不是“精”而是“正”、不是“深”而是“寬”。然而，多數高師音樂院校的學生們似乎習慣了考前以技能為核心的學習目標，常常把技能專業的練習擺在首位，而對自己不擅長的方面則敬而遠之。然而，高師更注重的是“多能”，除了專業外還需要掌握鋼琴、聲樂、和聲、曲式、即興伴奏、自彈自唱和合唱指揮等多項技能。
其次，專業音樂院校培養模式在部分老師的觀念中仍然根深蒂固，導致了他們在教學中重視技能的訓練，而一定程度上忽略了對學生教育理論的指導和教學能力的培養。在專業教學的過程中，作業的曲目量大，技巧難度高，練習時間長，幾乎占據了學生所有的課余時間，學生難有空閑時間拓展相關理論知識，充實自身的文化素養。
最后，我們也不應過度將“師范性與專業性”、“講臺與舞臺”對立起來，“形成非此即彼的價值判斷模式，久而久之，這種討論和思路就變成一種負擔和障蔽”，可能反而會限制住本學科的發展。
(二)實踐課程設置不盡合理。現在的高師音樂教育中普遍比較重視理論的學習，而忽略了音樂教育中的實踐環節。主要體現在：
1.大部分的高師音樂院校在前兩學年的課程安排中，以理論課程學習為主，而對于實踐性較強的一些課程，都集中安排在了后兩學年。筆者認為，這樣的安排并不完全符合理論性和實踐性相結合的學科特點。理論和實踐是互為表里不可分割的，而且兩者并不存在時間的先后關系，兩者是相互融合的，在理論中了解實踐的原理，在實踐中完善理論的不足，才能達到融會貫通，因此理論與實踐課程安排不應該全然分開。
2.大部分的高師音樂院校都把教育實習集中安排在了最后一個學年，但是筆者認為，從嚴格意義上來說，教育實習并不是一個課程，而是一個有關音樂教育的實踐活動，是一個從認識到應用的積累過程，但是這個過程是曲折的，從理論的學習開始到實際的運用，在這樣的過程中發現問題再回到課堂進行理論學習，從而通過理論學習來彌補實踐中知識的漏洞，從理論中來到實踐中去，再從實踐中提升理論水平，腳踏實地，豐富經驗，提高能力，總結進步，這才是教育實習的意義所在。
3.大部分的高師音樂院校的教育實習的時間為1到2個月左右，筆者認為這樣的時間安排略顯倉促，可能會造成實習缺乏應有的效果，流于形式，難以學到真正的經驗。這也是很多畢業生無法在進入工作崗位的短期內獨立勝任音樂課堂教學工作的主要原因之一。
(三)音樂教材缺乏師范性。“師范性，是高師音樂教育專業人才與專業音樂院校人才在培養目標方面的主要區別。”因此，高師音樂教育專業教材的編寫不僅僅是教授音樂專業知識，還應重視科學的教育方法等師范性內容的傳授。雖然專業音樂院校的教材都具有很強的專業性、知識的系統性以及學科的科學性，但是，這樣的教材對于高師音樂教育專業而言也具有很大的局限，“其中最明顯的就是教材的師范性方面略有缺失，忽略將該門學科的教學法滲透在專業知識的傳授之中”。
自上世紀80年代以來至今，高師音樂教育學界與業界的不少有識之士都意識到這個問題，撰寫出版了一批具有較強師范性的優秀教材，如上海音樂出版社出版的《基本樂科教程?樂理卷》、《基本樂科教程?視唱卷》、《基本樂科教程?練耳卷》，研究生教育方面則有王耀華教授帶領研究團隊出版的關于民族音樂學的一系列創新教材。
三、建議與對策
(一)轉變陳舊觀念，完善課程設置。高師音樂教育的目標是培養合格的音樂教師，高師音樂教育應更重視培養的“廣”、“正”、“寬”。高師音樂教育的課程安排首先應在培養一名合格的音樂教師的大前提下，開展多學科、多技能的課程學習，在“多能”的基礎上實現“一專”，還應增設一些對普通學校音樂教育有益的課程，“如藝術哲學、藝術美學、音樂審美教育等，以提高學生的邏輯思維和形象思維，語言表達能力及藝術修養。”
(二)豐富教育實踐，培養教學能力。一名合格的音樂教師需要在理論上認真學習研究，更需要在實踐中培養實際應用能力，二者需要不斷融會貫通，才能成為一名優秀的音樂教師。教育實踐的重要性不言而喻，針對發現的問題，筆者建議，教育實習期可以安排在大三學年的第一或第二學期，這樣可以在實踐中發現實際問題;如果學校條件允許，應為學生建立固定的教育實習基地，增加學生的實習機會，有充分的時間提高實踐質量。
(三)革新教材內容，重視師范性質。教材的編寫方向是專業性質的直接反映。高師音樂教育的教材編寫首先應突出其師范性質，既然其目標是培養音樂教師人才，那么教材的編寫就應以師范性出發。[2]最好采用針對高師音樂教育的專門教材，沒有高師專門教材的應在其使用教材的基礎上做適當刪減、補充，以適應師范教育需要為準;其次，在教材編寫與應用上應該融入更多的教育學、心理學、教學法內容，鼓勵研究編寫、開設更有針對性的《音樂教育學》、《音樂心理學》等細分課程教材。最后，“教材建設上需加強各門課程之間的內在邏輯聯系，使學生在接受大量音樂感性認識的基礎上獲得較為系統的理論思維能力”[3]，師范教育是一個系統性的培養工作，成為一名優秀的音樂教師需要學習各種知識，并且能夠綜合運用，因此，高師音樂教育專業教材的編寫也應該注重整體性與邏輯性、注重教材間的聯系與發展，也有助于學生對高師音樂教育有一個更全面、更系統的認知。
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