自然風景攝影構圖色調的影響

　　風光攝影是以展現自然風光之美為主要創作題材的攝影作品，而自然的色調也需要我們的調整與挖掘。以下是學習啦小編為你整理的自然風景攝影構圖色調的影響，希望能幫到你。

　　自然風景攝影構圖四個小技巧

　　一、混合色溫

　　所謂混合色溫既運用混合光達到的不同的畫面效果。不同色溫的混合光組合的特點就是在畫面會出現不同的色彩變化的效果，如冷暖色變化、補色變化等，重點來烘托畫面的氣氛。

　　利用混合色溫達到絢爛的色彩效果，豐富了畫面的色彩，更是利用了佳能EF 85mm f/1.2 L II USM(大眼睛)長焦距、大景深把背景的光斑抽象化。在光線較暗，使用長焦鏡頭時，還需要一副三腳架來穩定畫面，從而保證畫面的清晰。

　　二、選擇不同的視角

　　我們一直說：“攝影是減法的藝術”，的確，當攝影師面對豐富的大千世界如何取舍畫面顯得非常重要。在面對同一場景的時候不同人的興趣點肯定不同，在取景的時候多觀察一下，看看旁邊的角度是否更好、增加一些前景是否可以讓畫面更豐富一些。

　　三、控制速度豐富畫面

　　快門速度是攝影語言區別于其他藝術語言的獨特屬性，不但要滿足曝光量，還要為畫面增加感染力。高檔的快門速度可以定格畫面，抓取空間切面，合理的慢速快門的使用同樣可以增加畫面的藝術性。

　　拍攝一些低速運動物體的運動軌跡，比如一些云彩，它們的運動速度很慢，包括一些水在流動的過程中，當使用慢門拍攝時，運動速度不同的物體，最后在畫面里會呈現不同的效果。

　　四、利用剪影

　　剪影效果的產生是在逆光的情況下，由于背景的光照度遠遠大于主題物，形成光比差，當我們按照背景的亮度來“正確”曝光時，主題物就曝光不足，形成剪影的效果。剪影效果可以歸納畫面前景，從而統一畫面效果。

　　自然風景攝影構圖色調的影響

　　要拍出有 feel 的相片，除了之前提及過的紋理、光影外，顏色也有著很大的影響，同一個場景，不同的色調取向可以帶來不同的感覺，只要你能善用色調，配合適合的拍攝主題，借著相片說故事的能力便會大大提升了!一起看看色調的影響力吧!

　　以下為一些拍攝時可以常用的色調取向：

　　(一) 黃色、暖色調

　　黃色為暖色調，常用于黃昏、秋天、或是想表達溫暖、關心、安全的時候使用。

　　(二) 藍色、冷色調

　　冷色調有種危機、堅固、冷漠的感覺，也能帶來時尚、電影感的效果，因此你在荷理活的電影內常常會發現藍色調的使用。

　　(三) 綠色

　　緣色有種玩味的感覺，LOMO相機拍出來的相片很多時也會偏緣色，當然，在驚嚇的表達到上也有作用!

　　怎樣可以拍出有感覺的照片

　　(四) 啡色

　　啡色常見于復古或陳舊場景的表達。

　　(五) 紅色

　　紅色可以模仿底片相機漏光的情況，令相片更添一些型格的感覺呢!

　　怎樣為相片加添顏色?

　　要為相片加添顏色，一般在按下快門前可以先設定白平衡，要拍出冷色調可以把相機的白平衡調到低K數」;而要拍出暖色調，可以調到調K數或「閃光燈」，這個沒有標準，請按實際光源來測試。

　　而要添加紅色、綠色等效果，建議先拍下RAW相片，然后利用Photoshop或Lightroom加上調色溫、加濾鏡比較方便呢!

　　自然風景攝影構圖的光調

　　注意逆光的位置

　　在拍攝一個主題之前，先要清楚拍攝環境的光線情況。問一問自己，“光線落在哪里了?”“陰影又在哪里了?”逆光拍攝是非常好的拍攝手法，改變一下曝光，多嘗試一下拍攝的效果。影子和剪影都是非常好的拍攝主題，運用好它們吧!

　　正確的曝光

　　曝光是一張照片的關鍵所在，如何利用好它并且打破它則是作品的成功所在。就像拍攝風景照時，你會密切關注曝光，確保云彩和天空仍有層次，前景仍然可以辨認出細節，過渡自然。這里的關鍵便是處理好這兩個細節間的平衡。