景物攝影中心法構圖作品有哪些
構圖是藝術作品的創作過程中至關重要的因素，是一個由畫面、色彩、形狀、質理等等一系列具有不同特性的視覺要素構成的組合形式，下面是學習啦小編整理的景物攝影中心法構圖作品。
景物攝影中心法構圖作品
景物攝影中心法構圖作品1
景物攝影中心法構圖作品2
景物攝影中心法構圖作品3
景物攝影中心法構圖作品4
景物攝影中心法構圖作品5
景物攝影中心法構圖技巧
在西方，素描作為古典藝術創作過程中的起步階段即作品草圖的形式出現已經有幾百年的輝煌歷史，自身有著獨特的文化內涵和審美價值。
但在中國，作為一種舶來文化，其發展還不足百年，并且在這短短的幾十年的發展過程中，幾乎所有的藝術院校都是在前蘇聯契斯卡柯夫體系素描的單一的客觀寫實教學模式的影響下展開的，這種契斯恰柯夫素描教學體系其實就是歐洲古典主義的俄羅斯化。其在新中國剛剛成立之后的那段時間，它對中國的藝術教育事業確實起到了推波助瀾的作用。但是自20世紀80年代之后，由于受到西方現當代藝術思潮的猛烈沖擊，這種傳統的一元化藝術模式同時也受到了前所未有的巨大挑戰。
原先的傳統的素描教學模式已不適應時代的發展，藝術不同于科學，科學有其統一的標準，可以推廣和重復，但藝術就不行，藝術的價值貴在創新。如今很多藝術院校及社會上的有識之士已經開始對于高校素描教學課程進行再思考，力求改變不適應時代發展之需的傳統的教學模式，并對其做了部分改革和調整，使素描的風格與表現形式逐步走向多元化。
例如：創辦飛地藝術坊的王華祥，仿效文藝復興之前的那種師傅帶徒弟的作坊模式，大膽引導鼓勵學生的創造性思維――將錯就錯，與中國的學院派教學模式拉開了距離，取得了一定的效果。但就中國目前的素描教學的普遍性上來看，問題依然存在。比如，在高校的素描基礎教學課程上，教師仍然把“準確再現對象”作為繪畫的標準;把“三大面五調子”作為表現對象的主要手段;在繪畫的工具和材料的選擇上普遍還是鉛筆、碳筆、白紙等;甚至對于作畫對象靜物或模特的擺放依然是被動的“老師擺模特，學生照著畫”。
這種一成不變的老套的素描模式已激不起學生的表現欲望，在課堂上很多學生提不起興趣，作畫的過程只是為了交作業，完全喪失了作畫的主動性和熱情。素描作為一門基礎課程，對后期的繪畫創作起著舉足輕重的鋪墊作用，在高校的學習階段是貫穿始終的，若得不到教師的正確引導，幾年的高校學習下來，學生的專業素養和認識水平就無法得到應有的提高。
隨著時代的發展，當傳統的素描表現方法和觀念不足以滿足大眾的審美需求時，我們就應該思考探索尋找新的表現技法，借用其他新型媒介來改變這一現狀。曾經素描被普遍視為造型藝術的基礎，作為一種“單色畫”的概念而存在，對于它的定義主要是相對于“彩描”而言。但在今天，對于各種畫種的界定已經模糊并顯得不再那么重要，大眾對不同種類作品的關注更多的是其作者是否具有創新精神。
猜你喜歡：
景物攝影中心法構圖作品有哪些
上一篇：景物攝影主體簡潔構圖作品有哪些
下一篇：景物攝影線條結構構圖作品有哪些
