攝影構圖課程教學素材設計圖
攝影構圖經過百年發展已經成為獨立學科，攝影構圖教育也在新時期面臨巨大的轉折。現在提出“以課題帶動課程”的教學方法改革，正是立足于不斷發展的社會對攝影構圖專業提出的新要求。下面是學習啦小編整理的攝影構圖課程教學素材設計圖和攝影構圖教育的發展及挑戰。
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攝影構圖教育的發展歷程
攝影教育已經存在很多年，從一開始的師傅帶徒弟式的言傳身教到現如今專業規范的大學本科教育乃至研究生專業培養歷經了百年時光。時光荏苒，社會在不斷發展，攝影本身也在飛速地向前邁進。縱觀歷史，攝影術從誕生至今不過短短百年時間，與歷史中不過短短一瞬，但是其發展的速度和對社會生活產生的影響卻是其他藝術門類所無法企及的。
1839年法國人達蓋爾宣布發明了攝影術，或許他自己都沒有意識到這項當初僅僅是作為繪畫附屬手段發展而來的技術會對未來社會產生如此大的影響。攝影術的誕生歸功于達蓋爾，那么提到攝影教育就不得不說到另一位偉大的攝影家安塞爾·亞當斯。1945年在攝影教育史上應該是被銘記的一年，這一年亞當斯應舊金山藝術協會會長泰德·世乒賽(Ted Spencer)的邀請，在舊金山的加州美術學院設立了有史以來第一個攝影系。這對于攝影教育的發展來說實在是質的飛躍。
攝影教育終于突破了師傅帶徒弟這樣的一對一的言傳身教模式，走上了規范的攝影教學和攝影理論研究的道路，為今后攝影教育的發展奠定了基礎。在此之前，亞當斯從1940年開始在洛杉磯藝術中心學院教授攝影課，并且提煉出了后來有名的“區域曝光法”(Zone System)。“區域曝光法”使得學生在拍照時能夠預先控制照片上的影調反差，并以此為依據進行曝光和后期沖印。采用這種方法取得了非常好的效果，甚至現在仍然被沿用。可以說亞當斯的“區域曝光法”是每一個攝影人必須掌握的實用技術。
攝影構圖教育面臨的挑戰
攝影發展至今，歷經百年，攝影教育于中國也有幾十年的歷史。南師大的攝影專業于上世紀八十年代設立，在國內首屈一指。轉眼二十余載，攝影教育已經面臨著極大的挑戰。這個挑戰來自于三個方面：專業本身、學生自身和社會。
攝影專業二十年來本身就在經歷著飛速的發展。二十年，從膠片相機到數碼設備;從傳統黑白暗房到數碼后期制作;從具體的命題拍攝到更加藝術的抽象表現，攝影一直沒有放慢發展的腳步。尤其是近年來，數碼浪潮的席卷，將攝影推向了更廣大的受眾人群，也對攝影的專業從業者提出了更高的要求：在這個全民攝影的時代，如何才能讓專業的攝影從業人員與普通民眾拉開差距，適應現在社會對攝影從業者提出的種種要求。這些都是攝影教育所面臨的問題。所以攝影教育改革勢在必行。
除了專業本身外，學生的轉變也促使我們在攝影教育上做出相應的變化。在最一開始攝影是作為實用技術出現在學科中，我們當時需要做的只是掌握曝光的技巧、構圖的原則，知道如何拍出一張清晰的照片就足夠了。而現在，攝影已經作為一個獨立的藝術門類，這就對學生提出了更高的要求。攝影已經不僅僅是記錄的功能，更多地承載了攝影師本人的情感的表達和藝術的表現。
歸根到底，所有的改變都是來自于社會對攝影者提出的要求。攝影術出現之初，最多的是用來做記錄的工作，客觀反應這個世界，很少或者幾乎沒有加入作者的主觀因素，因此對攝影者的要求就不是很高，只是要求正確曝光，拍出清晰的圖片，并且沖印出來，更多的是技術上的要求。攝影術發展到現在，攝影行業的行業發展也要求越來越高，行業的不斷細化對攝影師提出了更加具體的要求。人像攝影、商業攝影、新聞攝影等門類的劃分也促使攝影教育作出相應的跟進。
再者，攝影從藝術上提出了更多更高的要求，攝影不再滿足于單純的記錄功能，而是成為一種藝術表現方式，相機不再是相機，而是像畫筆一樣，成為創作者表達自己內心的一個媒介。這就對攝影師提出了非常高的要求，攝影師已經不再是單純地“攝”某個“影像”，而是可以主觀地創造某些“影像”，攝影對象的真實性已經不那么重要了。這都歸功于攝影經過多年的抗爭，已經從被認為是一門技術上升到一門獨立藝術的地位，攝影從業者也不再是“拍照片的”，而是“藝術家”。
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