風光攝影構圖與順自然之性的關系
只有具備了山水文化的底蘊，才可能對風光攝影構圖有深刻的、不同于他人的認識，才能拍攝出具有民族文化特色的風光攝影作品。今天給大家帶來了風光攝影構圖與順自然之性的關系，歡迎大家觀閱。
風光攝影構圖順自然之性的審美境界
唐代詩人王維在《山水訣》中曾說“肇自然之性，成造化之功”。這里的“肇自然之性”，就是以自然為基本，以自然為初始，以自然為根據;“成造化之功”，是指水墨山水畫最能體現出自然界萬物的生命跡象，把自然界的鬼斧神工通過畫家之手巧妙地展現出來，是順自然之性。王維把對自然山水中的“道”的理解融入山水畫創作之中，這是道家自然觀思想引導下的具體觀察生活，并與藝術相結合的一種審美思想體現。
南朝王徽的“望秋云，神飛揚，臨春風，思浩蕩”，正是把客體的自然與主體的感受結合起來，這也是道家以人的性情去順應自然的思想在山水畫家審美觀上的一種具體體驗，是一種自然境界。風光攝影應借鑒這種自然境界，于“真山真水”上探討山水之性情，以求將“我”之性情表現于山情水性之中，使“真山真水”中的自然之美符合人的心靈審美需要。
南宋時期的山水畫家宗炳在《畫山水序》中說，“圣人含道映物，賢者澄懷味像。……夫圣人以神法道，而賢者通，山水以形媚道而仁者樂。”他的意思是說，圣人用道來反映自然事物的本質，賢者用胸襟來感悟自然事物的精神。圣賢們之所以暢游于自然的山水間，是因為他們在自然山水多形質而富有靈趣中感悟出一種“道”，因此，仁者、智者樂在其中。正因為古代圣賢胸中懷有對自然之性的認識觀和情懷，才能以這種自然觀去觀察和印證自然界所呈現出來的物，才能以這種情懷去體驗和玩味自然界的物，通過順自然之性既悟到了道的境界，又使自己樂在其中。宗炳的這種“山水以形媚道”的思想，既應和了老子的自然觀，又確立了以后山水畫在功能和價值兩個方面的追求都達到了更高的境界標準，這為后來山水畫的發展奠定了思想基礎。
順自然之性的風光攝影構圖創作理念
五千多年的中華文明源遠流長，尤其是博大精深且綿延不絕的山水審美文化，是中國風光攝影取之不盡的源泉。風光攝影只有深入挖掘并吸納優秀傳統文化的精髓，并使之有機地融入風光攝影的語境之中，才能拍攝出風格鮮明、能深刻表現民族精神與文化的作品來，才能成為廣大群眾喜聞樂見的精神食糧。如郎靜山的“集錦攝影”，陳長芬的“星空、長城”系列作品，陳復禮的“寫實與畫意相結合”的攝影等，在風光攝影史上都是成功之作。中國山水畫大師對于自然的深刻認識，以及山水審美理論的創立正是建立在“順自然之性”基礎之上的，并以此去體驗山水畫創作中那些符合自然規律的東西，且從中獲取自然界生命不息的精神詮釋和原創作品，這也是中國風光攝影具有民族特色的出路所在，也是中國風光攝影的立足點。
一些風光攝影者盲目到處采風，不一門心思深入挖掘追求唯美，卻片面追求畫面光色的艷麗和視覺沖擊力，創作簡單化，題材手法撞車化，這已成為普遍現象。當然，如果將風光攝影當做和旅游娛樂一般就另當別論。
如果要改變筆者提到的上述局面，就應該重視風光攝影純粹的藝術精神追求，避免風景畫的膚淺和裝飾畫的平庸，尋找區別于他人的、獨特的表達手段，借鑒和吸取中國優秀山水畫的審美思想，以表現人文精神為崇高追求的藝術語言形式，將文化思想的積淀，化作一種審美的境界。有著山水詩畫文化傳統的中國風光攝影人，在風光攝影和水墨山水的嫁接幾乎沒有任何障礙的現代社會，應以相機為筆墨，描繪出祖國的大好河山。許多著名的風光攝影家之所以獲得成功，主要原因之一就是其準確定位在文化特色和民族審美上，形成自己獨特的藝術風格。郎靜山曾說，“我做集錦照片，是希望以最寫實、最傳真的攝影工具，融合我國固有畫理，以一種‘善’意的理念、實用的價值，創造出具有美的作品。”郎靜山的風光攝影追求典型的中國畫風，包孕著唐詩宋詞的風骨和神韻，體現出典型的中國山水審美思維和人文精神，畫面呈現親近自然的人生態度和物我兩忘的心靈境界。
其實，中國傳統山水畫經過1000多年的發展到今天，一直都是以“順自然之性”這一原則在發展的。中國具有敬畏自然的文化傳統，“順自然之性”始終是中國人對于自然山水的重要命題。“自然之性”是自然界生生不息的情態，這種自然的本質是風光攝影家必須予以尊重和認同的，有著悠久山水文化傳統的中國風光攝影人應當深悟“順自然之性”的精髓，要敬畏自然、熱愛自然、關懷自然，它是風光攝影創作的生命源泉。用鏡頭去表現人類共同生存的自然，用人性中的“善”去呼喚人類的良知和愛心，告訴世人保護大自然就是保護人類自己，這是所有風光攝影家的責任和義務。
風光攝影構圖的自然調整規則
風光攝影和風景攝影是有區別的。有一次我在馬爾代夫的海灘上看落日，整個落日過程持續了兩個小時。我癡癡地看著天空中不同區域色彩的變化，夕陽的光影穿梭在云層之間，緩慢交替的光變換著角度。一瞬間，時間、光影的交錯讓我產生一種空間的錯覺感。我沒有拿出相機去拍照，因為我突然有一種感覺，大自然讓你去感悟的東西，你是無論如何也拍攝不下來的，只能用心去體味，去記憶，在心中慢慢發酵。正所謂同一個風光在100個人心中有100個風景，風光在不同人們的心中產生了不同的情緒，是因為人有主觀的思想，但相機是比較客觀的，而如何再現我們心中的風景，這是需要我們去思考，去體味的。
目前有很多人熱衷于拍攝風光，尤其是數碼相機的即時觀看功能，更加助力了快速拍攝，卻忽略了想象的空間。很多人僅僅是在記錄大自然的偉大及壯麗，所以也造成了很多人拍攝出非常雷同的風光作品。
其實，不是所有的攝影都是藝術，藝術應該是創作者內心的思想、情緒及表達的獨特性，而非簡簡單單依靠自然的光線、色彩物化的東西。長槍大炮不一定出大作，小小的手機也可能拍出上乘佳作。所以，我以為風光攝影的發展之路應該是走向風景攝影，記錄大自然的風采固然很重要，但作為藝術攝影家更需要表達內心的思想及情緒。一個自然風光可能只是素材，而作品要表達的則是自己的內心。如《山的力量》是王令浚先生的作品，原始的素材和結果在表述上有很大的不同，一個普通的景物成為素材，是因為他知道最終他想要的效果是什么，兩幅作品在力量上的對比是不可同日而語的。
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