《艾青詩選》大全_艾青詩選名篇摘抄賞析《蘆笛》賞析
詩歌是有節奏、有韻律并富有感情色彩的一種語言藝術形式，也是世界上最古老、最基本的文學形式，那么大家讀過艾青的詩嗎？下面是小編給大家帶來的《艾青詩選》大全_艾青詩選名篇摘抄賞析《蘆笛》賞析，以供大家參考，我們一起來看看吧!
▼《光的贊歌》
但是有人害怕光
有人對光滿懷仇恨
因為光所發出的針芒
刺痛了他們自私的眼睛
歷史上的所有暴君
各個朝代的奸臣
一切貪婪無厭的人
為了偷竊財富、壟斷財富
千方百計想把光監禁
因為光能使人覺醒
《歸來的歌》
即使我們是一支蠟燭，
也應該蠟燭成灰淚始干;
即使我們只是一根火柴，
也要在關鍵時刻有一次閃耀;
即使我們死后尸骨都腐爛了，
也要變成磷火在荒野中燃燒。
《詩人必須說真話》
人民不喜歡假話，
哪怕多么裝腔作勢，
多么冠冕堂皇的假話，
都不會打動人們的心。
人人心中都有一架衡量語言的天平。
《冬天的池沼》
冬天的池沼，
寂寞得像老人的心
飽歷了人世的辛酸的心;
冬天的池沼，
枯干得像老人的眼
被勞苦磨失了光輝的眼;
冬天的池沼，
荒蕪得像老人的發
像霜草般稀疏而又灰白的發
冬天的池沼，
陰郁得像一個悲哀的老人
佝僂在陰郁的天幕下的老人。
《我愛這土地》
假如/我是一只鳥，
我也應該/用嘶啞的喉嚨/歌唱：
這被暴風雨/所打擊著的/土地，
這永遠洶涌著/我們的悲憤的/河流，
這無止息地/吹刮著的/激怒的/風，
和那來自林間的/無比溫柔的/黎明……
然后/我死了，
連羽毛/也腐爛在土地里面。
為什么/我的眼里/常含淚水?
因為我/對這土地/愛得深沉…
《手推車》
在黃河流過的地域
在無數的枯干了的河底
手推車
以唯一的輪子
發出使陰暗的天穹痙攣的尖音
芽過寒冷與靜寂
從這一個山腳
到那一個山腳
徹響著
北國人民的悲哀
在冰雪凝凍的日子
在貧窮的小村與小村之間
手推車
以單獨的輪子
刻畫在灰黃土層上的深深的轍跡
穿過廣闊與荒漠
從這一條路
到那一條路
交織著
北國人民的悲哀
▼《艾青詩選》-《蘆笛》賞析
我從你彩色的歐羅巴帶回了一支蘆笛，同著它，我曾在大西洋邊像在自己家里般走著，如今你的詩集“Alcool”是在上海的巡捕房里，我是“犯了罪”的，在這里蘆笛也是禁物。我想起那支蘆笛啊，它是我對于歐羅巴的最真摯的回憶，阿波里內爾君，你不僅是個波蘭人，因為你在我的眼里，真是一節流傳在蒙馬特的故事，那冗長的，惑人的，由瑪格麗特震顫的褪了脂粉的唇邊吐出的堇色的故事。誰不應該朝向那白里安和俾士麥的版圖吐上輕蔑的唾液呢—— 那在眼角里充溢著貪婪，卑污的盜賊的歐羅巴!
但是，我耽愛著你的歐羅巴啊，波特萊爾和蘭布的歐羅巴。在那里，我曾餓著肚子把蘆笛自矜的吹，人們嘲笑我的姿態，因為那是我的姿態呀!人們聽不慣我的歌，因為那是我的歌呀!滾吧，你們這些曾唱了《馬賽曲》，而現在正在淫污著那光榮的勝利的東西!今天，我是在巴士底獄里。不，不是那巴黎的巴士底獄。蘆笛并不在我的身邊，鐵鐐也比我的歌聲更響，但我要發誓——對于蘆笛，為了它是在痛苦的被辱著，我將像_年似的向灼肉的火焰里伸進我的手去!在它出來的日子，將吹送出對于凌侮過它的世界的毀滅的咒詛的歌。而且我要將它高高地舉起，在悲壯的Hymne 把它送給海，送給海的波，粗野的嘶著的海的波啊!
賞析：
1933年3月28日，正當明媚的春天，作者在上海監牢的不眠之夜，借鐵柵外的燈光，在拍紙簿上寫下了這首悲壯的叛逆的詩篇《蘆笛》，他控拆這個沒有自由的罪惡世界。這首詩是為了紀念已故法國現代派詩人阿波里內爾(1880—1918)而作。艾青當時在牢里正在看阿波里內爾的《ALCOOL》詩集(法文：酒)，情緒受到感染，他像酒一般被點燃起來。他引了這位他所摯愛的詩人的兩行詩當作《蘆笛》的題記： “當年我有一支蘆笛/拿法國大元帥的節杖我也不換”。關于這首詩，艾青作過簡要的解釋：“我把蘆笛象征藝術，把元帥節杖象征不正的權力;詩里罵了白里安，罵了德國的俾斯麥;而且說我將像1789年似的向巴斯底獄伸進我的手去，而這個巴斯底不是巴黎的巴斯底獄。”
▼《艾青詩選》-《黎明》賞析
當我還不曾起身
兩眼閉著
聽見了鳥鳴
聽見了車聲的隆隆
聽見了汽笛的嘶叫
我知道
你又叩開白日的門扉了……
黎明，
為了你的到來
我愿站在山坡上，
像歡迎
從田野那邊疾奔而來的少女，
向你張開兩臂——
因為你，
你有她的純真的微笑。
和那使我迷戀的草野的清芬。
我懷念那：
同著伙伴提了篾籃
到田堤上的豆棚下
采擷豆莢的美好的時刻啊——
我常進到最密的草叢中去，
讓露水浸透了我的草鞋，
泥漿也濺滿我的褲管，
這是自然給我的撫慰，
我將狂歡而跳躍……
我也記起
在遠方的城市里
在濃霧蒙住建筑物的每個早晨，
我常愛在街上無目的地奔走，
為的是
你帶給我以自由的愉悅，
和工作的熱情。
但我卻不愿看見你罩上憂愁的面紗—— 因我不能到田間去了，也不能在街上奔跑—— 一切都沉默著，望著陰郁的雨滴徘徊在我的窗前我會聯想到：死亡，戰爭，和人間一切的不幸…… 黎明啊，要是你知道我曾對你有比對自己的戀人更不敢拂逆和迫切的期待啊——
當我在那些苦難的日子，悠長的黑夜把我拋棄在失眠的臥榻上時，我只會可憐地凝視著東方，用手按住溫熱的胸膛里的急迫的心跳等待著你── 我永遠以堅苦的耐心，希望在鐵黑的天與地之間會裂出一絲白線—— 縱使你像故意磨折我似的延遲著，我永不會絕望，卻只以燃燒著痛苦的嘴問向東方： “黎明怎不到來?”
而當我看見了你披著火焰的外衣，從天邊來到陰暗的窗口時啊—— 我像久已為饑渴哭泣得疲乏了的嬰孩，看見母親為他解開裹住乳房的衣襟淚眼迸出微笑，心兒感激著，我將帶著呼喚帶著歌唱投奔到你溫煦的懷里。
賞析：
詩人1937年5月23日早晨所寫的《黎明》，“當我還不曾起身/兩眼閉著/聽見了鳥鳴/聽見了車聲的隆隆/聽見了汽笛的嘶叫/我知道/你又叩開白日的門扉了……”，就這樣在平靜之中開始了。隨后，寫“我”對黎明的懷念，“我”對黎明的期待，“我”撲向黎明的激動……通過“我”來寫“我”與黎明的關系，以“我”對黎明的感情來謳歌黎明。整首詩寫得明麗瀟灑，娓娓動聽，反映了當時處于黑暗之中的民眾，對于黎明，對于光明的一種渴望……
▼《艾青詩選》-《礁石》賞析
艾青
一個浪，一個浪
無休止地撲過來
每一個浪都在它腳下
被打成碎沫、散開……
它的臉上和身上
象刀砍過的一樣
但它依然站在那里
含著微笑，看著海洋……
簡介
《礁石》是現代詩人艾青于1954年7月創作的一首新詩。詩人通過此詩表達了對這種堅韌頑強的生命存在的由衷贊美，亦對正處在種種困擾和擠壓中的祖國人民以深切的鼓舞。此詩語言凝練，采取烘托、比擬等手法，以冷靜客觀的描寫手法，以旁觀者的敘述視角作形象的勾勒，不作意義或感情的闡發，把其中的意韻留給讀者去體會，十分富于詩歌美。
《礁石》被選為中央廣播電視大學等高校的《大學語文》教科書中的課文。
艾青《礁石》的賞析
《礁石》是艾青的一首短詩，只有兩節八句，但是，這首八句組成的簡短的抒情詩，卻用了比擬、象征等好幾種寫作手法，創造了歌一樣的旋律、畫一樣的景色、無窮的想象空間和深厚的意蘊。
從詩歌的聲音語言層面分析，這首詩歌采用的是“自由詩體”，就聲音特點看，并不講究對句、平仄、押韻等等舊體詩歌的規矩，但是，其聲音方面也并非完全沒有節奏，比如第一節第一句的兩個“浪”字，可以算“同韻”，與接下來的第二節第二句句末的“樣”，是同一個韻，與第四句句末的“洋”雖然平仄不同，但是仍然是同一個韻，這樣，就在一定時間內形成一種音韻的循環，增加了語音和諧，構成了歌一樣的旋律。從詩歌的句式看，長短比較自由，但是最長的一句“每一個浪都在它腳下”只有九個字，最短的一句“一個浪，一個浪”是六個字，其余幾句覺得字數介于中間，顯得相對整齊，體現了聞一多先生所說的“詩歌的建筑美”。這種分行、相對整齊的句式，使我們從外觀上一眼就能看出它與散文、小說句式的區別，這既是詩歌的慣例，也是區分詩歌和其它文體的最表面的形式。
從這首詩歌的意境看，簡短的八句詩，給我們描繪了兩個主要的畫面：第一個，是無數浪花被礁石打成碎沫;第二個，是礁石屹立，面對浩瀚的海洋。這兩個畫面，其實是同一個畫面，所不同的是，第一個畫面，著重描繪了被打碎的浪花，第二個畫面，著重描繪了挺立的礁石，視覺的中心點有了變化，使讀者關注到不同的層面。這就是說，“主導意圖”有所不同，第一個畫面的主導意圖，在于揭示“浪花”的反復攻擊，第二個畫面的主導意圖，在于突出礁石的傲然屹立。而且，詩歌語言構筑的畫面，和真實的繪畫有所不同。在詩歌中，畫面是動態的，就像在電影和電視中，視角是移動的，景物也是變動不居的，而繪畫中，作者卻只能采取一個固定的視角，其畫面雖然也力圖用特殊的筆墨語言寫出“動態”，但是，相比而言，總是靜態為主。詩歌這種畫面的營造，比繪畫更靈活。但是，詩歌中的畫面與繪畫的另一個不同，就是詩歌的畫面是“間接的”，是借助語言文字，間接描寫圖像的，而繪畫，則是直接描寫圖像的。
生活啟示
從藝術手法來看，在《礁石》一詩中，詩人把他對生活的獨到思考熔鑄于“礁石”這一象征性的形象之中，使礁石人格化，所以在讀的時候，應該超然于物外，想得更深遠。的確，象征手法的運用，使這首詩言有盡而意無窮!
以微笑的方式生活，無論你遇到多大的困難與挫折，無論是一個人還是一個民族。這是《礁石》給我們的最深刻的啟示!
這首詩歌在寫作手法上，采取了比擬的手法，如第一、二句：
“一個浪，一個浪，無休止地撲過來”
用“撲過來”描寫浪花，無疑，是把浪花比喻成“人”的寫法，本來沒有生命的浪花，好像也有主觀意志，能主動對礁石發起攻擊。而接下來的是：寫礁石“打碎”浪花，同樣把礁石擬人化了，客觀事物的相磨相蕩，仿佛是人與人的斗爭。這里，就有了比喻、擬人，同時，在更深的層次上，有“移情”的作用。客觀事物本來沒有什么意志、目的，但是在作者看來，它們卻似乎有了意志、目的，實際是作者把自己的思想感情“投射”到了外物身上，給沒有生命的東西賦予了生命。就像杜甫“感時花濺淚，恨別鳥驚心”的句子一樣，花何嘗濺淚?鳥何嘗驚心?不過作者“感時”、“恨別”，心意悲傷，帶著情感的有色眼鏡去看待外物，覺得外物好像也在悲傷一樣。這首詩歌的第二節，進一步寫礁石的“臉”、“身”和“笑”，更是清楚明白的擬人，而“移情”的審美心理活動，仍然滲透在其間。這樣的寫法，使客觀世界變得“人情化”，賦天地以生命，使生命的活力鼓蕩在宇宙間，確實是打動人心的好詩。
這首簡短的詩歌，通過比喻、擬人的手法，注入作者的感情。但是，并沒有把事情說盡，而是只簡單地勾勒了兩個畫面，抓住事物的特點，而對其內涵，則采取“省略”的方式，沒有做出什么說明，這就增加了讀者猜測和想象的空間。在藝術中，“形象大于思想”，思想往往闡述得清楚明白，也就沒有多少想象的余地，而沒有想象的余地，沒有給讀者留出“填空”和“對話”的......
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