葉芝詩歌的寫作手法是什么

　　威廉·巴特勒·葉芝，愛爾蘭詩人、劇作家，神秘主義者。葉芝是愛爾蘭凱爾特復興運動的領袖，也是艾比劇院的創建者之一。那葉芝詩歌的寫作手法是什么呢?下面是學習啦小編為你搜集的相關內容，希望對你有幫助!

　　葉芝詩歌的寫作手法

　　葉芝是愛爾蘭著名的詩人、神秘主義者、劇作家和社會活動家。葉芝在1923年獲得了諾貝爾文學家，他在詩歌寫作上對后世產生著非常大的影響，并且在浪漫主義、現代主義、象征主義等文學領域都有著很高的成就。葉芝詩歌的寫作手法獨具特色，運用了大量的寫作手法，下面就以詩歌《當你老了》為例，來看一下葉芝詩歌的寫作手法。

　　詩歌《當你老了》是葉芝寫給他女友茅德·岡的作品，這篇詩歌中，葉芝采用了多種寫作手法，深切地展現出了他對女友的依戀之情。

　　首先，葉芝在詩歌中通過婉轉表白來表達自己的感情，主要是表現在詩歌的文字上。這首詩歌并沒有直白地進行敘述作者自身的情感，而是通過一些想象的生活細節來表達自己對愛情的忠貞。

　　其次，葉芝在詩歌運用了假設想象的寫作手法，通過想象的事物將自己的思想聯系在了一起。詩歌的題目就是一個想象的開始，創作這種詩歌的時候，葉芝正好處于青春期，但是這個題目卻是把讀者帶到了一個老年的境況中，給讀者留下了無線的遐想空間。

　　對比反襯也是詩歌中的一個重要的寫作手法。與其他人的愛情詩歌相比，葉芝的詩歌顯得非常低調而又悲觀，通過這首詩歌能夠體會到詩人對自己苦苦堅守的這份感情感到失落。所以，從整個詩歌看來，這首詩歌與其他的愛情詩歌存在著鮮明的對比，從而反襯出自己對這份感情的重視和向往。

　　葉芝詩歌的象征主義是什么

　　葉芝是1923年諾貝爾文學獎的獲獎者，同時也是第一位詩人獲得這樣的榮耀。葉芝是印象主義文學中的領軍人物，人們始終將他放在了文學的重要位置。他的詩歌中因為無處不在的象征主義而使得詩歌更加充滿魅力，此次文章就從葉芝詩歌的象征主義進行探討。

　　就葉芝詩歌的象征主義來說，他的詩歌創作可以分成三個部分進行探討。第一個階段，葉芝通過對國外一些神話和傳說來進行創作。第二階段，葉芝開始用自己國家愛爾蘭的的素材來進行取材創作。在第三階段中，葉芝開始通過自己的想象來創造一些屬于自己的象征。

　　1889年，是葉芝創作的分水嶺。在1889年之前，葉芝的詩歌主題主要是取自比較遙遠而又神秘的國家，比如希臘、印度等。葉芝之所以將素材這些國度是因為這些國家對于他來說是非常神秘的。通過閱讀了解了這些國家的作品之后，發現這些國家跟自己所生活的地方完全是兩個截然不同的國度。通過對遙遠國度的敘述，來表達自己對夢幻的渴望以及對印度宗教的崇拜之情。

　　之后，奧利里對葉芝進行了指引，將他從外國的主題拉回了以愛爾蘭為主題的創作中。葉芝通過對愛爾蘭民族的觀察和認識，逐漸了解了愛爾蘭的歷史文化、悠久的文明以及勤勞樸實的勞動人民。愛爾蘭的文明給葉芝提供了無窮無盡的創作的源泉，葉芝決定用自己的作品來喚醒愛爾蘭人民的意識并且提倡和鼓勵人民去熱愛自己的國家。

　　葉芝的墓志銘

　　葉芝墓志銘是他晚年作品《本布爾賓山下》的最后一句詩句，翻譯成中文的意思是：冷眼一瞥，生與死。騎者，且前行。死者的墓志銘，就是死者想要對生者所說的話。死者在最后要講的話，對生者可以說是有著啟示的作用。那么，葉芝墓志銘是想要向生者表達什么意思呢?

　　1938年末，葉芝的病情讓人堪憂。1938年，在他病情稍微有所好轉的時候，他將自己的詩歌《本布爾賓山下》的手稿交給了妻子，而他的墓志銘就是這首詩歌的最后一句話。

　　那么，葉芝的詩句在這種語境下又體現了什么意思呢?這句話的字面意思是說，不要在意生與死，騎者，應該繼續你之后的旅程。詩歌，是藝術魅力的體現，同樣也是自由的體現。那么，詩歌如何才能到達自由的境界，就是要擺脫沉淪的狀態，從事物存在的本身脫離出來。

　　葉芝的墓志銘告訴世人，不要糾纏于生與死當中，不然人就會永遠的墮落下去，自己的生命需要自己去體驗和理解，自己的路需要自己去走。什么是生命存在的意義，就是要超越生死，永遠一往無前的走下去。

　　生透過死，能夠顯現了出生時候的孤獨，只有當我們在死亡的面前時，才意識到之前得生死已經沒有意義了，人只有在死亡的時候才會發現人生的意思。這些問題是別人無法理解和解答的事情，只有詢問自己。因此，作者會說，騎者，不要再停留了，開始自己的旅程，在旅程中去尋找答案吧。