攝影構圖藝術的表現形式

　　不論何種藝術，都有自己特有的語言。攝影藝術是*光線、影調、線條和色調等構成自己的造型語言。攝影家正是借助這些語言來構筑攝影藝術的美。影調、線條、色彩和光線這些攝影藝術語言，其特殊的審美作用，首先表現于它們獨自或共同賦予人們形式感、形式美感。攝影作品賦予我們的形式感，是十分豐富的，有空間感、立體感、質感、運動感、節奏感等等。我們從攝影藝術中，所獲得的美感，是與這些形式感密切相關的。，!以下是學習啦小編為你整理的攝影構圖藝術的表現形式，希望能幫到你。

　　攝影藝術的空間感

　　空間感，亦稱深遠感，在中國傳統畫創作和繪畫理論中占有很重要的地位。畫家們倡導的“畫貴深遠”，就是強調繪畫要有深遠的空間感。同樣，在中外攝影史上，些經久不衰的作品，亦多是攝影家們嫻熟地運用透視規律成功地表達出深遠空間感的結果。如亞當斯的《月升》，張印泉的《七星煙雨》等，即是如此。

　　攝影藝術的空間感是怎樣借助透視規律表現出來的呢?或者說，攝影作品表達空間感是運用的什么“材料”和“語言”呢?攝影藝術表現深遠的空間感，所用的藝術語言主要是線條和影調。因為攝影作品對空間的表現，主要通過兩條途徑:形體透視，即線條透視;空氣透視，即影調透視。當然，這兩種透視，不是孤立起作用的，而是相互聯系的，同時又要借助適當地選擇光線和拍攝角度等來實現。所謂線條透視，就是通過線條的交織關系來表現景物的遠近，大小，表現深遠的空間感。

　　菲律賓一位攝影家拍攝的《寂寞之路》，利用墓地十字架有規則排列所形成的線條會聚，表達了深遠的空間和深邃的意境，耐人思索。所謂影調透視，就是借助影調的濃淡明暗對比，來表現景物的遠近和空間的層次。畫面上的影調越暗，表現景物就越近，影調越淡，表現景物就越遠。攝影家們常常利用豐富的影調層次，把人們的視線引向畫面深處，把觀賞者的想象滲入深遠的空間。

　　攝影藝術的立體感

　　攝影畫面的立體感，即體積感，是使攝影作品生動自然，真實可信的重要一環。攝影藝術與雕塑藝術不同，它是借助占有兩度空間(平面)的畫面來塑造形象的。要克服平面造型的局限，塑造出栩栩如生、富有表現力的藝術形象，主要的一方面就是，要運用自己所固有造型語言在兩度空間上表現出客觀對象的三度空間，即表現出所攝對象的立體形狀。

　　攝影藝術表現立體感所運用的技術技巧手段和具體方法可以多種多樣，但是，它所運用的語言材料基本上是光線和影調。逆光和側光以及富于變化的影調，都可以較好地表現立體感。比如，我們所看到的許多成功的黃山風光照片，之所以畫面有立體感，生動地表現了黃山的多姿多彩，就在于光線變化多，影調變化多，畫面層次豐富，在灰色的影調間常有條條、塊塊、片片的明亮影調閃現，使人們真切地感到朵朵白云奇妙地穿行于山峰、松林之間，其妙無窮。

　　攝影藝術作品的質感表現

　　攝影作品所表現的物體的質感，即物體的表面結構感，如同立體感一樣，雖不是所有作品都具備的，但它確實亦是使一些作品的畫面增添光彩，增強藝術感染力的重要方面。如果畫面上所表現的對象，不是漆黑一團，就是白版一塊，表現不出質感來，就不僅會影響作品的真實性，而且會缺乏吸引力，無法使人產生鮮明的印象。

　　攝影畫面要能充分地表現質感，賦予人們質地美感，就要調動攝影的藝術語言，即要*選擇和運用光線、影調來實現。如，表現物體的粗糙面運用硬側光，表現物體的光滑面用柔和的側光，表現物體的透明鏡面用柔和的逆光，這樣既可較好地表現出它們的質感，亦可以在一定程度上強化和美化物體的表面結構狀態。巧妙地運用光線和影調表現被攝體的質感，是一些著名的攝影家創造藝術美、賦予人們形式美感的重

　　要手段之一。亞當斯可謂這方面的杰出代表，他在這方面十分精心，他的不少作品，如《山丘》等，都是質感表現方面的范例。

　　攝影藝術表現動感的藝術語言

　　表現動感，使攝影畫面呈現動態的美，亦是攝影藝術語言的重要功能之一。莘辛認為，描繪動態中的美，比描繪單純形狀或顏色的美，更能使人欣喜或感動。有動感的畫面，往往具有更大的藝術感染力。但是，如同其他造型藝術一樣，攝影藝術屬于空間藝術，要它表現出蘊含著時間性的動態是受到很大局限的。然而，攝影藝術的科學性，又使其能利用自己的技術技巧和造型語言，較為自由地在平面材料上表現動態。

　　攝影藝術的動感表現，可以通過各種方式、途徑，除了技術技法之外，恐怕就賴于藝術語言了。就是技巧的運用，亦往往是同“語言”的運用結合在一起的。攝影家可以利用攝影特有的語言形式，創造出許多富有動感的藝術畫面。

　　如第十三屆全國影展獲金牌獎的《銀魚》，將近百條銀魚巧妙地排列成渦旋形曲線，讓人們的視線圍繞著整個“小魚群”旋轉，給人以魚兒在水中歡快地遨游并追逐嬉戲的視覺形象。作者對渦旋形線條別具匠心的運用，使已經失去生命的小東西恢復了活力，使整個畫面活了起來。《脫弦之矢》亦是一幅洋溢著動感的好作品，這種動感的形式所依據的主要就是線條―――放射性線條，沒有這種線條，看來就難以表現這樣的動勢。

　　攝影藝術中表現出節奏和韻律

　　節奏感和韻律感，亦是形式美感的十分重要的組成部分。如同人們常說的沒有節奏和韻律就沒有音樂和詩歌一樣，攝影藝術若沒有節奏和韻律也就不會有真正的形式美。一幅攝影畫面，僅有鮮明的主體和統一的基調，還常常不能構成完美的攝影藝術作品。有了美妙的節奏和旋律，作品才能有玩味不盡的韻味，耐人欣賞。攝影作品是選用曲、直等各種線條，黑、灰、白等各種光斑和紅橙黃綠等各種色塊，通過對畫幅的有規律的分割，而構成畫面的節奏和韻律的。

　　任何攝影畫面都離不開線條和色調(包括影調)等的有機組合。簡明、突出、有特定含義的線條和色調的有規則的重復，往往可形成美妙的節奏、韻律。第十三屆全國影展獲銀牌獎的《寶鋼“圓舞曲”》是一幅由線條作“音符”而構成的頗具音樂感的造型藝術作品。作者說:“我試圖用線條的韻律與節奏，表現出現代工業的特點。”畫面上，銀灰色鋼板的弧形線，層層環繞，錯落有序，由近及遠，由大及小，由高及低，由明及暗，由實及虛，由橫及豎，由物及人……構成了漸變性節奏，宛如一首輕柔明快、優美動人的樂章，線條及影調的有機組合，使畫面統一活躍，整一而不呆滯，使人感知到形式美的奏和韻律。

　　攝影藝術的四種造型語言，之所以能夠賦予人們豐富的形式美感，主要是因為，這些造型語言都有自己的審美意味，即都有自己相對獨立的審美價值。攝影家們就是通過熟練地把握和運用線條美、影調美和光線美，創作了許多的攝影作品。對于一切造型藝術來說，線條是構成可視形象的基本條件。線條美，是攝影藝術不可忽視的要素。攝影家們十分注重對線條的應用。他們既用線條美來建構和豐富形象，又把線條看作是有生命之物，借以表達情感，增強作品的藝術感染力。不少成功的風光和靜物作品，之所以能將自然景物人化，性格化，甚至充滿了人情味，親切感人，多半是作者發現和提煉線條，賦予它以人的感情的結果。

　　風光作品《晚歸》，調動線條的意味功能，借線條的形似來抒情，使作品耐人尋味。那幾株襯托晚霞滿天上的椰子樹，其線條形狀猶如站在海邊翹首盼望著漁船歸來的親人的身影，畫面感情色彩濃濃，引人聯想，耐人玩味。可以說，這幾株椰子樹的線條語言的巧妙運用，勝過了千言萬語。色彩，是造型藝術語言的要素之一。對于攝影藝術亦是此，攝影藝術和其他造型藝術一樣，不僅可以客觀描繪繽紛的色彩世界，還可以發揮色彩的性格來表現不同的主觀情調，增強作品的藝術效果。

　　攝影藝術的色彩語言，既遵循造型藝術用色的一般規律，同時又有自己的特點。首先，與繪畫不同，它要受客觀景物本身的色彩的制約。它所采取的用色途徑基本上是色彩還原，即選擇景物本身的色彩，再現鏡頭前景物的色彩。