攝影構圖局部處理和攝影的評判

　　沒有技術的攝影是隨意的記錄，沒有構思的攝影是機械的記錄。怎樣處理構圖中的問題，以下是學習啦小編為你整理的攝影構圖局部處理和攝影的評判，希望能幫到你。

　　局部處理是攝影構圖的核心

　　為什么曝光調整要分為陰影、高光、白色各種區域?

　　為什么色彩處理分為了紅色、綠色、藍色不同滑塊?

　　為什么Lightroom中有漸變濾鏡、徑向濾鏡、調整畫筆?

　　為什么Photoshop里又有了圖層、蒙版、通道?

　　因為，局部處理就是攝影后期的核心。理解了這一點，你就會發現無論多么高端的后期工具，無論多么復雜的后期技法，其實都只干了2件事兒：

　　1)選出照片的特定部分

　　2)對這些部分施加某種效果

　　有的時候這兩件事會用到不同的工具，比如用亮度蒙版選出照片的中間調，再用s型曲線來強化對比度，就達到了只增加照片中間調對比的效果。

　　局部處理：變化與統一

　　局部處理的目的也可以歸納為兩個：

　　1)讓照片有變化

　　2)讓照片更統一

　　統一的照片才耐看，我們常說攝影是一種減法，而減法的意義就在于統一。比如最近流行的黑金風格，其實就是一種“局部調整讓照片統一”的思路。原來城市燈光中的各種花花綠綠，全部統一成金色。原來照片暗部的各種色彩，也分別處理成灰黑。

　　統一卻變化著

　　統一但沒變化的照片，平淡不好看。

　　變化但不統一的照片，花哨不耐看。

　　而局部處理的難點，就在于如何讓各個元素在某些維度上統一，在某些維度上變化，組成一張統一卻變化著的照片。

　　1. 震撼力。震撼力最重要，但是又最主觀。對一個人的震撼，也許對另外一個人來說可能是味同嚼蠟。但是能抓住評委或讀者的眼球，其他方面的不足能掩蓋不少。技術和構圖的目的無非是為了一個作品的震撼力。

　　2. 創造力。 是不是有自己的新想法，或者對別人拍爛的東西有新的視角，而不是前赴后繼地去重復別人的勞動。

　　3. 構圖。 所有元素安排合理，相互呼應為的是突出主題。

　　4. 表現手法。 是數碼還是膠片，是用HDR還是景深合成，都是為了突出主題的妥當選擇，而不是為手法而手法，與主題沖突。內容決定形式。

　　5. 色彩或灰度的和諧。 這也是為了突出主題而不是與主題沖突。 一個作品給讀者的印象應該是它的內容，而不是一片人為的色調。

　　6. 看點。 一張成功的片子需要有看點能留住讀者的視線。 當然也有一類片子沒有特定的看點而是有意識地引導讀者的視覺游動于圖像之中，但這絕不等于雜亂無章。

　　7. 光線。 沒有光就沒有攝影。 光影的掌握是攝影最重要的環節之一。

　　8. 故事性。 要打動讀者，無論動物還是風光，無論掃街還是肖像必須要有內涵。

攝影構圖局部處理和攝影的評判

　　一張攝影作品是作者用最終的成品展現給讀者，誰會管你的產品是怎么生產出來的? 被評價的是成品，只要有人喜歡就行。

　　生產過程的缺陷終究會造成成品的瑕疵。 一個買家，只有看到成品的瑕疵，才會去追究生產過程的缺陷。 這個時候評委才會想到技術上出現了什么問題。而到了這步田地，具體是打一分還是打三分結果都一樣了。

　　沙龍的形式對新手很有幫助。 因為它規范明確。 不管是不是完全合理，至少給人判斷片子好壞的一個標準。 也給新手一個改進的方向。 但是這些對絕頂高手反而成了約束。 一個好的攝影作品是藝術作品。 藝術又哪來規范?

　　世界性的網站中所有片子都由評委決定的有1x.com, earthshots.org, 等等。 現在我又是1x.com的評委，就說說一個普遍的問題: 為什么別人的廢片被發表，而我的佳作被否決呢? 當然不會是我自己的問題 - 我以前也經常如此的憤慨。 逐漸地我看出了門道。

　　其實評片的標準只有一條， 那就是震撼力。 評委一天看上百張片子，片子多了就看得味同嚼蠟， 個個都在追求新穎創意。 要想抓住評委的眼球，一定要創新。 其實在這互聯網的時代，對哪個讀者不是如此呢? 比如霞浦元陽片，老外沒見過咱天國聲勢的評委偶爾一看，大贊其妙。 可過兩個月來了幾十張元陽上百張霞浦。 硬生生把人家老外給嚇傻了。

　　所以攝影和任何藝術創作一樣，不要別人拍什么自己就跟著拍什么，要有自己的想法拍自己的片子。