攝影藝術構圖的問題有哪些

　　攝影之困難的地方恰恰在于它與許多門類的藝術，尤其是當代藝術相聯系，比如，攝影與電影、攝影與繪畫在藝術語言上的盤根錯節。以下是學習啦小編整理的攝影藝術構圖的問題有哪些，希望能夠幫到大家。

　　攝影是如何倚重藝術構圖

　　其一，有很多作品，事后是需要進行剪裁的，有時這種剪裁甚至是決定作品好壞與成敗的關鍵環節，這種剪裁的行為就是構圖的一種方式。

　　其二，有很多攝影家在那些運動或者是快速抓拍的情形下，往往不是只拍一張，而是連續拍了多張。事后從中選擇一張效果較好的，這種“選擇”的標準中其實就包含了“構圖”的因素，所不同的是，他們不通過剪裁的方式，而是通過選擇的方式，從幾張構圖非常接近的圖片中讓最符合形式美感的作品脫穎而出。

　　其三，許多成功的攝影藝術作品表明了一點，選擇恰當的攝影器材，也可以在構圖處理方面對攝影作品的藝術效果進行一定的彌補。攝影家通過持續對器材的研究和跟進，獲得視覺經驗上的積累和突破。比如魚眼鏡頭的應用，可以使一些極為普通的景象獲得超越日常經驗的視覺體驗，原本橫平豎直的圖像發生了巨大的變化，在扭曲與拉伸的過程中積蓄了能量，鏡頭所捕捉到的對象從一個被動的、等待審讀的客體轉化成了一個能夠主動出擊與邀請觀眾的主體。當然，目前這種方法的應用有泛濫的趨勢，許多攝影者把特效處理鏡頭與夸張性視覺效果當成作品唯一的精神支柱，而不是利用它來加強或突出某一個主題。

　　其四，在后期處理中，也同樣有許多可以利用的因素。例如不同的藥水和配方可以達到不同的顯影效果，有些攝影家會在后期處理中加入一些特別的顯影介質，這些材料的加入不僅改變畫面的品質，還會通過影響色彩和明度來影響整體的構圖。其五，不構圖本身也應該視為一種構圖，只不過它沒有遵從既有的構圖范式，而是遵從了一種直覺，尋求那些超出常規構圖形式且富有獨特審美價值的作品。通過這種方式所獲得的作品，有時可以為構圖范式提供一些新的經驗，本身即可以視為一種構圖上的探索。

　　攝影藝術構圖的意義

　　構圖在傳統畫論中稱之為“章法”、“布局”、“經營位置”等。是指根據畫面的需要，安排形象，體現作品的整體效果。構圖作為攝影的第一步，因其創作手法的特殊性，決定了它的復雜性和豐富性。事實上，任何藝術形式都有其固有的形式規律，只有掌握了這些固有規律之后，在進行藝術實踐的過程中，才能將最優美、最感人的藝術形象傳達給受眾。雖然攝影構圖的形式規律不是死的，但了解這些形式規律可以避免

　　攝影之否認構圖的意義是因為它認為構圖是繪畫的一種方式，因而只有擺脫構圖才能讓攝影更像一門獨立的藝術形式。然而，筆者以為構圖本身并不專屬于繪畫，構圖是針對于視覺的。不僅是繪畫，雕塑也同樣存在著構圖問題，不過雕塑作品不是在平面內構圖，而是在空間中構圖。所以構圖并不是繪畫藝術所獨有的一種規則。有趣的是，現代繪畫也在“反構圖”，這個情況也說明了攝影即使是“反構圖”也不能拉開它與繪畫的距離。在某種意義上來說，攝影藝術并不能通過這種方式擺脫繪畫的影響。筆者以為，構圖實際上是所有視覺藝術類型所無法擺脫的東西，它構成視覺藝術的最為核心的價值之一。構圖并不是繪畫中所謂的“三角形構圖”，或者放射狀構圖、對稱性構圖，它深層的東西是“節奏感”。說到節奏感，我們就發現，音樂、舞蹈等都與之相關，它們是聲音的構圖、運動的構圖，因為載體不同，體現的形式不同而已。

　　攝影藝術構圖需注意的知識點

　　們不是要“去構圖”，以此來純化攝影藝術，來提升攝影的學術地位，恰恰相反，我們要更多地研究構圖，把已有構圖樣式的得失與特點理清，進而把它內化為一種“對節奏感的把握”;同時也要積極探索那些特別適合攝影藝術的構圖形式，而不是停留在一個更低層次的技術層面，要盡量創造出新的構圖形式，以此來創作出更好的作品。

　　另一方面，我認為在研究攝影藝術時，要強調一個藝術本體的概念，攝影藝術作為一個門類藝術已經取得了獨立門類藝術的地位，那么我們就要從這個門類藝術的角度出發來討論它的有關問題。攝影藝術與繪畫藝術處理的對象是不同的，前者著重于“影”，后者著重于“畫”，“影”的特點在于“現成性”，而“畫”的特點在于“編造性”。當然兩者未必涇渭分明，在一些較為新銳的藝術家那里，他們已經不再把攝影的繪畫因素看成是一個必須要努力地從攝影內部排擠出去的要素，相反，他們通過自己嘗試，把圖像中具有編造性的繪畫語言轉化成攝影藝術的“現成之影”，讓影子具有書寫特征，等等，這些都是非常具有價值的嘗試。總之，不要讓構圖成了“攝影”的鐐銬，而是讓它成為攝影的利器。